Brig Huezo

Artistic biography German, English and Spanish versions available below

Brig Huezo
Artist Statement

How did human bodies get so hyper-real, constantly visible, fragmented and multiplied? How have they integrated into complex digital systems – and vice versa? Which bodies rely on digital and virtual spaces in order to become real? How do they collectively produce alternative proposals to the restrictive and often violent realities they are confronted with in the physical world AFK?

Informed by cyberfeminism and low brow culture, I am interested in creating hybrid spaces of experimentation in which identity is in constant shift, collaged, ephemeral, can constantly be re-arranged, its parts copied and pasted and moving beyond a clear divide between the real and the imaginary.

While I am well aware that the power structures of patriarchy and heterocoloniality are reproduced in digital technologies and institutions, I do still believe that hijacking them, using them in ways unthought-of by their creators, holds the potential for widening the small tears in the fabric of what is commonly referred to as “reality“.

I have no interest in the body as conceptualized by Da Vinci, a seamless entity, white, male, a machinery running smoothly. Instead I make space for a different kind of human body, one that holds multiplicity and contradictions, that is fragmented, an archive of identities, a body that yearns for something it has been told is impossible.

By experimenting with one’s own identity and becoming fluent in the languages of digital drag, digital technology allows for creating alternatives to norms and institutions in power. Especially for bodies who are racialized, for queer bodies, for bodies that are violently made to fit into a rigid system but never can, those technologies are not merely a talking point to be discussed either from a viewpoint of cultural pessimism or naïve techno-optimism – they oftentimes are a tool of survival.

Connecting body and machine, becoming avatar, becoming cyborg – and making visible the various acts and failures of translation involved – is a way of denaturalizing the political regimes in place. It is a way of world-building, of speculating how things could be different, different even from what we now believe is physically or biologically feasible.

In looking to create spaces and situations in which those anti-essentialist (body) politics could be prototyped, my practice has become a laboratory for a politics of difference. With an emphasis on process, I collaborate within a non-organization of experts and amateurs, participation based on each individual’s own initiative and interest. Against a mere extraction of expertise, I focus on learning together to form a skill-set around how to hack technologies to use them on our own terms, remix and glitch them. In this process, I see myself responsible for the development of conceptual structure and the curation of the forms in which it is realized. Aside from an artistic contribution to cyberfeminism, my way of working is also reflective of what I am looking for in cyberfeminism myself: The formation of experimental communities stretching across physical and digital space, their collaborative building and maintenance.

***DEU***

Brig Huezo (Pronomen: dey/deren*, non-binär) versteht sich als Post-Digital Choreographer und Dance Artist. Huezo absolvierte das Studium des Zeitgenössischen Tanzes an der Hochschule für Musik und Tanz Köln (2021), unterstützt durch den DAAD sowie private Stipendien. 2024 wurde dey mit dem NRW-Förderpreis für Nachwuchskünstler*innen in den Darstellenden Künsten ausgezeichnet.

Im Zentrum von Huezos künstlerischem Interesse steht die Dekonstruktion des Körpers in einer virtuellen, technologiegeprägten Welt. Die Arbeiten bewegen sich an der Schnittstelle von Motion-Tracking, Gaming, 3D-Design und Film. In ihrer “phygitalen” Tanzpraxis verbinden sich physische Bewegung und digitale Räume zu immersiven, hybriden Performance-Formaten.

Huezos dritte Produktion “THE DEATH AT THE CODE! (2024)” wurde für den Tanztheaterpreis der SK Stiftung Kultur in Köln nominiert. Derzeit arbeitet dey an einer neuen Produktion “PERREANDO HARDCORE”, die in Koproduktion mit dem Tanzhaus NRW entsteht und Ende 2025 Premiere feiern wird. Für 2026 wurde Brig von der Oper Köln und dem Kulturamt der Stadt Köln ausgewählt, eine neue Produktion zu entwickeln – als eine*r der ersten Nachwuchschoreograf*innen aus der freien Szene, die an der Oper Köln inszenieren dürfen.

2023 präsentierte Huezo das erste Auftragswerk “POST DIGITAL BODIES”– eine interaktive Tanz-Spiel-Installation anlässlich des 25-jährigen Jubiläums des Tanzhaus NRW. Aus diesem Konzept entwickelte sich ein Motion-Capture-Workshop, zu dem dey im Rahmen der Ausstellung “WE ARE IN HELL WHEN WE HURT EACH OTHER” (Jacolby Satterwhite) von Kampnagel und den Deichtorhallen Hamburg eingeladen wurde.

Ein besonderes Werk ist das Tanzsolo “THE DEAD CODE MUST BE ALIVE!”(2022), das sich durch eine Vielzahl realer und glitched Referenzen – u.a. aus dem Bereich Cyberfeminismus, Mythologie und Videospielästhetik – auszeichnet. Gefördert wurde die Entwicklung im Rahmen des Tanz.digital-Programms 2022 durch den Dachverband Tanz.

Präsentationen der Arbeiten fanden u.a. statt bei: Tanz NRW Biennale 2025, TEMPS D‘IMAGES Festival, Tanzhaus NRW (2024/25), Tanzfaktur Köln (2024), Beyond Gravity Festival, Theater im Depot (2023), Moovy Festival, A MAZE Berlin, Gamescom 2024, PACT Zollverein (2020), Transeuropa X Festival (2021) und Tanz.tausch Festival (2022). Huezo war außerdem als Gastkünstler*in aktiv, u.a. bei: Tanzdigital Salon (Dachverband Tanz), Digitale Next Society (Kulturpolitische Gesellschaft), TanzNRW Festival, Transcorporealities (PACT Zollverein), Creative Technologies Meetup, Fab Lab St. Pauli Hamburg u.v.m.

Im Bereich Forschung und Lehre arbeitete Huezo im Rahmen des Post Internet Dances Research Lab am Tanzhaus NRW, als Lehrbeauftragte*r an der Ruhr-Universität Bochum (Seminar & Creative Lab: Virtuelle Produktionsmethoden für die hybride Bühne), sowie für das Projekt “Kreative Spiele & Motion Tracking in hybriden Bühnenformaten” im Rahmen von NEW TALENTS RUHR an der Akademie für Theater und Digitalität Dortmund. Als Tänzer*in und Performer*in war Huezo Teil zahlreicher performativer Kontexte, u.a. mit Nick Mauss (*Treatise on the Veil*, Museum Ludwig Köln), der Young Boy Dancing Group (Kunsthalle Osnabrück) sowie in Ko-Kreationen wie: R.I.P. (Anan Fries), GOLA (Reut Shemesh), Ultramarine Sway (Tacho Tinta), LYCS Collective, Museum Ulm und UMANIMAL– ein mehrfach preisgekrönter Tanzfilm.

***ENG***

Brig Huezo (Pronouns: they/them*, non-binary) identifies as a Post-Digital Choreographer and Dance Artist. Huezo studied Contemporary Dance at the Hochschule für Musik und Tanz Köln (2021), supported by the DAAD and private scholarships. In 2024, dey was awarded the NRW-Förderpreis for emerging artists in the performing arts.

At the core of Huezo's artistic interest is the deconstruction of the body in a virtual, technology-driven world. Their works sit at the intersection of motion tracking, gaming, 3D design, and film. In their “phygital” dance practice, physical movement and digital spaces merge into immersive, hybrid performance formats.

Huezo's third production, "THE DEATH AT THE CODE!" (2024), was nominated for the Tanztheaterpreis by the SK Stiftung Kultur in Cologne. Currently, they is working on a new production, “PERREANDO HARDCORE”, which is being co-produced with Tanzhaus NRW and is set to premiere in late 2025. For 2026, Brig was selected by the Oper Köln and the Cultural Office of the City of Cologne to develop a new production – as one of the first emerging choreographers from the independent scene to be invited to direct at the Oper Köln.

In 2023, Huezo presented their first commission, "POST DIGITAL BODIES" – an interactive dance-game installation for the 25th anniversary of Tanzhaus NRW. From this concept, a motion-capture workshop developed, which they was invited to present as part of the exhibition "WE ARE IN HELL WHEN WE HURT EACH OTHER" (Jacolby Satterwhite) at Kampnagel and Deichtorhallen Hamburg.

A particularly notable work is the dance solo "THE DEAD CODE MUST BE ALIVE!" (2022), which is characterized by a variety of real and glitched references – including from the realms of cyberfeminism, mythology, and video game aesthetics. The development of this work was supported as part of the Tanz.digital program 2022 by the Dachverband Tanz.

Presentations of their works have taken place at: Tanz NRW Biennale 2025, TEMPS D'IMAGES Festival, Tanzhaus NRW (2024/25), Tanzfaktur Köln (2024), Beyond Gravity Festival, Theater im Depot (2023), Moovy Festival, A MAZE Berlin, Gamescom 2024, PACT Zollverein (2020), Transeuropa X Festival (2021), and Tanz.tausch Festival (2022). Huezo has also been active as a guest artist at events such as: Tanzdigital Salon (Dachverband Tanz), Digitale Next Society (Cultural Political Society), TanzNRW Festival, Transcorporealities (PACT Zollverein), Creative Technologies Meetup, Fab Lab St. Pauli Hamburg, and more.

In the field of research and teaching, Huezo worked as part of the Post Internet Dances Research Lab at Tanzhaus NRW, as a lecturer at Ruhr University Bochum (Seminar & Creative Lab: Virtual Production Methods for Hybrid Stages), and for the project "Creative Games & Motion Tracking in Hybrid Stage Formats" as part of NEW TALENTS RUHR at the Academy of Theater and Digitality in Dortmund. As a dancer and performer, Huezo has been part of numerous performative contexts, including with Nick Mauss (Treatise on the Veil, Museum Ludwig Cologne), Young Boy Dancing Group (Kunsthalle Osnabrück), as well as in co-creations such as: "R.I.P." (Anan Fries), "GOLA" (Reut Shemesh), "Ultramarine Sway" (Tacho Tinta), LYCS Collective, Museum Ulm, and "UMANIMAL" – a multi-award-winning dance film.

***ESP***

Brig Huezo
(Pronombres: elle/elles*, no binario) se identifica como Choreógrafe Post-Digital y Artista de la Danza. Huezo estudió Danza Contemporánea en la Hochschule für Musik und Tanz Köln (2021), con el apoyo del DAAD y becas privadas. En 2024, fue galardonadx con el Premio NRW-Förderpreis para artistas emergentes en las artes escénicas.
El interés artístico de Huezo se centra en la deconstrucción del cuerpo en un mundo virtual y tecnológico. Sus obras se sitúan en la intersección del seguimiento de movimiento, el gaming, el diseño en 3D y el cine. En su práctica de danza "phygital", el movimiento físico y los espacios digitales se fusionan en formatos de performance inmersivos y híbridos.
La tercera producción de Huezo, "THE DEATH AT THE CODE!" (2024), fue nominada al Premio de Teatro de Danza de la SK Stiftung Kultur en Colonia. Actualmente, elle está trabajando en una nueva producción, "PERREANDO HARDCORE", que se está coproduciendo con el Tanzhaus NRW y se estrenará a finales de 2025. Para 2026, Brig fue seleccionadx por la Ópera de Colonia y la Oficina de Cultura de la Ciudad de Colonia para desarrollar una nueva producción, como una de las primeras y únicas choreógrafes emergentes de la escena independiente invitades a dirigir una obra en la Ópera de Colonia.

En 2023, Huezo presentó su primer trabajo por encargo, "POST DIGITAL BODIES" – una instalación interactiva de danza y videojuego con motivo del 25º aniversario del Tanzhaus NRW. A partir de este concepto, se desarrolló un taller de captura de movimiento, que dey presentó como parte de la exposición "WE ARE IN HELL WHEN WE HURT EACH OTHER" (Jacolby Satterwhite) en Kampnagel y Deichtorhallen Hamburg.
Una obra especialmente notable es el solo de danza "THE DEAD CODE MUST BE ALIVE!" (2022), que se caracteriza por una variedad de referencias reales y glitchadas – incluidas del ciberfeminismo, la mitología y la estética de los videojuegos. El desarrollo de esta obra fue apoyado dentro del programa Tanz.digital 2022 por el Dachverband Tanz.

Las presentaciones de sus trabajos han tenido lugar en: Tanz NRW Biennale 2025, TEMPS D'IMAGES Festival, Tanzhaus NRW (2024/25), Tanzfaktur Köln (2024), Beyond Gravity Festival, Theater im Depot (2023), Moovy Festival, A MAZE Berlin, Gamescom 2024, PACT Zollverein (2020), Transeuropa X Festival (2021), y Tanz.tausch Festival (2022). Huezo también ha sido artista invitadx en eventos como: Tanzdigital Salon (Dachverband Tanz), Digitale Next Society (Kulturpolitische Gesellschaft), TanzNRW Festival, Transcorporealities (PACT Zollverein), Creative Technologies Meetup, Fab Lab St. Pauli Hamburg, entre otros.
En el ámbito de la investigación y la enseñanza, Huezo trabajó en el Post Internet Dances Research Lab en Tanzhaus NRW, como profesor/a invitado/a en la Ruhr-Universität Bochum (Seminario y Creative Lab: Métodos de Producción Virtual para Escenarios Híbridos), y para el proyecto "Juegos Creativos y Seguimiento de Movimiento en Formatos de Escenarios Híbridos" dentro de NEW TALENTS RUHR en la Academia de Teatro y Digitalidad de Dortmund. Como bailarín/a y performer, Huezo ha sido parte de diversos contextos performativos, incluyendo con Nick Mauss (Treatise on the Veil, Museum Ludwig, Colonia), Young Boy Dancing Group (Kunsthalle Osnabrück), así como en co-creaciones como: "R.I.P." (Anan Fries), "GOLA" (Reut Shemesh), "Ultramarine Sway" (Tacho Tinta), LYCS Collective, Museum Ulm y "UMANIMAL" – un premiado cortometraje de danza.